Hoe We Reageren en Hoe We Herstellen CD

How We React and How We Recover, het nieuwe album van de drievoudig Tony Award-winnaar Jason Robert Brown. Zijn eerste solo-opname in meer dan een decennium is een politiek geladen, verstrekkende overpeinzing over liefde, familie en muziek.

How We React and How We Recover – deels een reactie op ons gespannen politieke klimaat, deels een portret van een evoluerende hedendaagse kunstenaar – is Browns definitieve interpretatie van zijn eigen composities, vol emotie, uitgestrekte muzikale energie en symfonische zwier. "Ik ben opgegroeid met Billy Joel en Joni Mitchell, maar ook met Stephen Sondheim en Leonard Bernstein," reflecteert Brown. "Al die invloeden zitten in het werk. Dit album heeft een specifiek emotioneel palet en een muzikale esthetiek die zich bevindt tussen rock-'n-roll, jazz, folk, gospel en Broadway."

Het openingsnummer, 'Hope', geschreven op de ochtend na de noodlottige Amerikaanse presidentsverkiezingen van 2016, moest de toon zetten voor het album. "Het gaat over hoop hebben als je geen reden hebt om hoopvol te zijn, proberen de positieve energie van het leven in slechte tijden vast te leggen. Ik vind het nog steeds moeilijk om het te spelen, het is een zeer directe uitdrukking van een zeer moeilijk emotioneel moment." Uiteindelijk gaat het album, zoals het nummer 'Hope' zelf zegt, over het zijn van een kracht ten goede 'ondanks al het belachelijke en trieste'.

"De schietpartij op Sandy Hook brak me," vervolgt Brown. "Mijn dochter was even oud als die kinderen en het mobiliseerde me om iets te doen, alles wat ik kon, tegen de plaag van wapens in dit land. Uiteindelijk schreef ik 'A Song About Your Gun.' Ik moest mijn woede uiten, niet alleen over het doden van onschuldige mensen, maar ook over de fetisjisering van dit wapen. Dit object is op een voetstuk geplaatst om een symbool te worden van wie we als land zouden moeten zijn. Ik begon dit nummer te schrijven om met die woede om te gaan en nu is het mijn belangrijkste sociale thema geworden."

"All Things in Time" – het nummer dat het album zijn titel geeft – sluit veel concerten van Brown af. Met een stille en heldere optimisme zegt het nummer: "we kunnen niet voorspellen wat er komt, we controleren alleen hoe we reageren en hoe we herstellen." "Die regel omvat zowel het album als hoe het is om in deze gekke tijd te leven," legt Brown uit. "Laten we samen volhouden. Het maakt niet uit of ik het echt geloof, wat ertoe doet is dat ik het moet geloven."

Andere hoogtepunten van het album zijn onder meer "Fifty Years Long", Jason's lyrische nummer dat oorspronkelijk was geschreven voor een al lang getrouwd stel dat hij niet kende, maar dat uiteindelijk niet alleen zijn eigen huwelijk onderzocht, maar ook dat van zijn ouders en de aard van relaties, en hoe ze worden beïnvloed door gemeenschap, geluk en hard werk. "Melinda", doordrenkt met de chaos en energie van bigband-Latijns ritme, gaat over een opkomende salsamuzikant in de smeltkroes van het New York van de jaren zeventig.

"Hallowed Ground" – een aanstekelijk percussief kamerpopnummer – werd geïnspireerd door het bezoek van zijn dochter aan hetzelfde podiumkunstenkamp dat Brown in zijn vormende jaren bezocht, en de emoties van het getuige zijn van haar opkomende muzikale talent. "Vader zijn is het ding dat ik moest doen om schrijver te blijven," reflecteert hij. "Er waren dingen waarvan ik niet wist hoe ik ze moest voelen, emoties waarvan ik niet wist dat ze bestonden, of hoe ik ze moest uiten. Ik heb al alles over mezelf gezegd. Het is heel anders als je verantwoordelijk bent voor andere mensen en elk facet van hun leven."

De voor een Grammy genomineerde zangeres Kate McGarry leent haar stem aan de bitterzoete op bossa nova geïnspireerde "One More Thing Than I Can Handle." Brown herinnerde zich: "Ik was verblind door haar technische kunnen en ongelooflijke muzikaliteit, maar ze maakt ook echt verbinding met de teksten. Ik ben vereerd dat ze deel uitmaakt van het album. Ze is een bijzondere artiest."

"Wait 'Till You See What's Next" – het uitbundige afsluitende nummer van het album – werd oorspronkelijk geschreven als finale van de Broadway-musical Prince of Broadway, die Browns mentor, de geprezen regisseur Hal Prince, eert. Brown verzorgde arrangementen, orkestraties, muzikale leiding en coproduceerde het castalbum voor Ghostlight Records. "Als optimist gelooft Hal oprecht dat er goede dingen gaan gebeuren," zegt Brown. "Zijn hele leven en carrière zijn niet gebaseerd op de aanname, maar op de letterlijke kennis dat alles precies zal uitpakken zoals je wilt. Hij gaat altijd vooruit met positiviteit en geloof in de toekomst. Dit nummer is geschreven in de stem van Hal, maar door het op het album te zingen, begon ik die kwaliteit in mezelf te vinden. De wereld is op dit moment ruw, maar wacht maar tot je ziet wat er nu komt. Laten we vieren wat er komt."

How We React and How We Recover is geproduceerd door Jason Robert Brown en Jeffery Lesser. Stacey Mindich en Kurt Deutsch zijn uitvoerend producenten.

Brown wordt ook vertegenwoordigd op Ghostlight Records met zijn debuutsoloalbum – Wearing Someone Else's Clothes – naast The Last Five Years (2002 Original Off-Broadway castalbum, 2013 Revival Off-Broadway castalbum en 2015 Motion Picture Soundtrack) en de Original Broadway Cast Albums van 13 en The Bridges of Madison County.