Comment nous réagissons et comment nous nous rétablissons CD

Comment nous réagissons et comment nous nous remettons, le nouvel album de Jason Robert Brown, lauréat de trois Tony Awards. Son premier enregistrement solo en plus d'une décennie est une réflexion politiquement chargée et d'une grande portée sur l'amour, la famille et la musique.

Comment nous réagissons et comment nous nous remettons – en partie une réponse à notre climat politique tendu, en partie un portrait d'un artiste contemporain en évolution – est l'interprétation définitive par Brown de ses propres compositions, chargée d'émotion, d'une énergie musicale débordante et d'une ampleur symphonique. « J'ai grandi avec Billy Joel et Joni Mitchell, mais aussi Stephen Sondheim et Leonard Bernstein », réfléchit Brown. « Toutes ces influences sont présentes dans l'œuvre. Cet album a une palette émotionnelle spécifique et une esthétique musicale qui se situe entre le rock 'n' roll, le jazz, la folk, le gospel et Broadway. »

La chanson d'ouverture, « Hope », écrite au lendemain de l'élection présidentielle américaine de 2016, déterminante, était destinée à donner le ton de l'album. « Il s'agit d'avoir de l'espoir quand on n'a aucune raison d'en avoir, d'essayer de capter l'énergie positive de la vie dans les moments difficiles. J'ai encore du mal à l'interpréter, c'est une expression très directe d'un moment émotionnel très difficile. » Au final, l'album parle, comme le dit la chanson « Hope », d'être une force de bien « malgré tout ce qui est ridicule et triste. »

« La fusillade de l'école primaire de Sandy Hook m'a brisé », poursuit Brown. « Ma fille avait le même âge que ces enfants et cela m'a mobilisé pour faire quelque chose, tout ce que je pouvais, contre le fléau des armes à feu dans ce pays. Finalement, j'ai écrit 'A Song About Your Gun'. Je devais exprimer ma colère, non seulement pour le meurtre des innocents, mais aussi pour la fétichisation de cette arme. Cet objet a été placé sur un piédestal pour devenir un symbole de ce que nous sommes censés être en tant que pays. J'ai commencé à écrire cette chanson pour faire face à cette rage et maintenant c'est devenu mon principal problème social. »

« All Things in Time » – la chanson qui donne son titre à l'album – clôt de nombreux concerts de Brown. Avec un optimisme calme et lucide, la chanson dit : « nous ne pouvons pas prédire ce qui arrivera, tout ce que nous contrôlons, c'est comment nous réagissons et comment nous nous remettons. » « Cette phrase résume vraiment à la fois l'album et ce que c'est que de vivre en cette période folle », explique Brown. « Restons ensemble. Peu importe que j'y croie vraiment, ce qui compte c'est que je dois y croire. »

Parmi les autres moments forts de l'album figure « Fifty Years Long », la chanson lyrique de Jason écrite à l'origine pour un couple marié depuis longtemps qu'il ne connaissait pas, mais qui a fini par explorer non seulement son propre mariage, mais aussi celui de ses parents et la nature même des relations, et la façon dont elles sont affectées par la communauté, la chance et le travail acharné. « Melinda », imprégnée du chaos et de l'énergie du rythme latin de big band, parle d'une musicienne de salsa en pleine ascension dans le creuset du New York des années 1970.

« Hallowed Ground » – une chanson pop de chambre au rythme contagieux – a été inspirée par la visite de sa fille au même camp d'arts du spectacle que Brown a fréquenté dans ses années de formation, et par les émotions suscitées par l'éclosion de son talent musical. « Être père est la chose que j'ai dû faire pour continuer à être écrivain », réfléchit-il. « Il y avait des choses que je ne savais pas ressentir, des émotions dont je ne connaissais pas l'existence, ni comment les exprimer. J'ai déjà dit tout ce qu'il y avait à dire sur moi. C'est très différent quand on est responsable des autres et de chaque aspect de leur vie. »

La chanteuse Kate McGarry, nommée aux Grammy Awards, prête sa voix à la chanson douce-amère inspirée de la bossa nova « One More Thing Than I Can Handle ». Brown se souvient : « J'ai été ébloui par sa technique et son incroyable musicalité, mais elle se connecte vraiment aussi aux paroles. Je suis honoré qu'elle fasse partie de l'album. C'est une artiste spéciale. »

« Wait 'Till You See What's Next » – le morceau de clôture exubérant de l'album – a été écrit à l'origine comme finale de la comédie musicale de Broadway Prince of Broadway, qui rend hommage au mentor de Brown, le célèbre metteur en scène Hal Prince. Brown a fourni les arrangements, les orchestrations, la direction musicale et a co-produit l'album de la distribution pour Ghostlight Records. « En tant qu'optimiste, Hal croit sincèrement que de bonnes choses vont arriver », dit Brown. « Toute sa vie et sa carrière sont basées non pas sur l'hypothèse, mais sur la connaissance littérale, que tout va s'arranger exactement comme vous le souhaitez. Il avance toujours avec positivité et foi en l'avenir. Cette chanson a été écrite pour être dans la voix de Hal, mais en la chantant sur l'album, j'ai commencé à trouver cette qualité en moi. Le monde est difficile en ce moment, mais attendez de voir la suite. Célébrons ce qui s'en vient. »

Comment nous réagissons et comment nous nous remettons est produit par Jason Robert Brown et Jeffery Lesser. Stacey Mindich et Kurt Deutsch sont producteurs exécutifs.

Brown est également représenté chez Ghostlight Records avec son premier album solo – Wearing Someone Else's Clothes – en plus de The Last Five Years (album de la distribution originale Off-Broadway de 2002, album de la distribution de la reprise Off-Broadway de 2013 et bande originale du film de 2015), et des albums de la distribution originale de Broadway de 13 et The Bridges of Madison County.