Cómo reaccionamos y cómo nos recuperamos CD

How We React and How We Recover, el nuevo álbum del tres veces ganador del premio Tony, Jason Robert Brown. Su primera grabación en solitario en más de una década es una reflexión políticamente cargada y de gran alcance sobre el amor, la familia y la música.

How We React and How We Recover – en parte una respuesta a nuestro tenso clima político, en parte retrato de un artista contemporáneo en evolución– es la interpretación definitiva de Brown de sus propias composiciones, cargada de emoción, energía musical amplia y amplitud sinfónica. "Crecí con Billy Joel y Joni Mitchell, pero también con Stephen Sondheim y Leonard Bernstein", reflexiona Brown. "Todas esas influencias están en el trabajo. Este álbum tiene una paleta emocional específica y una estética musical que se sitúa entre el rock 'n' roll, el jazz, el folk, el gospel y Broadway."

La canción inicial, "Hope", escrita la mañana después de las fatídicas elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016, pretendía marcar el tono del disco. "Trata de tener esperanza cuando no tienes razón para tenerla, de intentar capturar la energía positiva de la vida en los malos momentos. Todavía me cuesta interpretarla, es una expresión muy directa de un momento emocional muy difícil." En última instancia, el álbum trata, como dice la propia canción "Hope", de ser una fuerza para el bien "a pesar de todo lo ridículo y triste".

"El tiroteo en la escuela de Sandy Hook me destrozó", continúa Brown. "Mi hija tenía la misma edad que esos niños y me movilizó para hacer algo, cualquier cosa que pudiera, sobre la plaga de las armas en este país. Finalmente, escribí 'A Song About Your Gun'. Tenía que expresar mi ira, no solo por el asesinato de personas inocentes, sino por la fetichización de esta arma. Este objeto ha sido puesto en un pedestal para convertirse en un símbolo de lo que se supone que somos como país. Empecé a escribir esta canción para lidiar con esa rabia y ahora se ha convertido en mi principal problema social."

"All Things in Time" – la canción que da título al álbum – cierra muchos de los conciertos de Brown. Con un optimismo tranquilo y lúcido, la canción dice: "no podemos predecir lo que sucederá, todo lo que controlamos es cómo reaccionamos y cómo nos recuperamos". "Esa línea realmente encapsula tanto el álbum como lo que es vivir en esta época loca", explica Brown. "Aguantemos juntos. No importa si realmente lo creo, lo que importa es que debo creerlo."

Otros momentos destacados del álbum incluyen "Fifty Years Long", la canción lírica de Jason originalmente escrita para una pareja casada desde hacía mucho tiempo que no conocía, pero que terminó explorando no solo su propio matrimonio, sino también el de sus padres y la propia naturaleza de las relaciones, y cómo se ven afectadas por la comunidad, la suerte y el trabajo duro. "Melinda", impregnada del caos y la energía del ritmo latino de big band, trata sobre una música de salsa en ascenso ambientada en el crisol de la ciudad de Nueva York de los años 70.

"Hallowed Ground" – una canción de pop de cámara con percusión infecciosa – fue inspirada por la visita de su hija al mismo campamento de artes escénicas al que Brown asistió en sus años de formación, y las emociones de presenciar su incipiente talento musical. "Ser padre es lo que tuve que hacer para seguir siendo escritor", reflexiona. "Había cosas que no sabía cómo sentir, emociones que nunca supe que existían, o cómo expresarlas. Ya he dicho todo lo que había que decir sobre mí mismo. Es muy diferente cuando eres responsable de otras personas y de cada faceta de sus vidas."

La vocalista nominada al premio Grammy, Kate McGarry, presta su voz a la agridulce "One More Thing Than I Can Handle", inspirada en la bossa nova. Brown recordó: "Me deslumbró su facilidad técnica y su increíble musicalidad, pero también conecta realmente con las letras. Me honra que forme parte del álbum. Es una artista especial."

"Wait 'Till You See What's Next" – el eufórico tema de cierre del álbum – fue originalmente escrito como final del musical de Broadway Prince of Broadway, que honra al mentor de Brown, el aclamado director Hal Prince. Brown proporcionó arreglos, orquestaciones, supervisión musical y coprodujo el álbum del elenco para Ghostlight Records. "Como optimista, Hal realmente cree que van a suceder cosas buenas", dice Brown. "Toda su vida y su carrera se basan no en la suposición, sino en el conocimiento literal, de que todo va a salir exactamente como quieres. Siempre avanza con positividad y fe en el futuro. Esta canción fue escrita para estar en la voz de Hal, pero al cantarla en el álbum, comencé a encontrar esa cualidad en mí mismo. El mundo es difícil ahora mismo, pero espera a ver lo que viene. Celebremos lo que se avecina."

How We React and How We Recover está producido por Jason Robert Brown y Jeffery Lesser. Stacey Mindich y Kurt Deutsch son los productores ejecutivos.

Brown también está representado en Ghostlight Records con su álbum debut en solitario – Wearing Someone Else's Clothes – además de The Last Five Years (álbum del elenco original de Off-Broadway de 2002, álbum del elenco del revival de Off-Broadway de 2013 y banda sonora de la película de 2015), y los álbumes del elenco original de Broadway de 13 y The Bridges of Madison County.