How We React and How We Recover CD

How We React and How We Recover, das neue Album des dreifachen Tony-Award-Gewinners Jason Robert Brown. Seine erste Soloaufnahme seit über einem Jahrzehnt ist eine politisch aufgeladene, weitreichende Betrachtung über Liebe, Familie und Musik.

How We React and How We Recover – teils eine Reaktion auf unser angespanntes politisches Klima, teils Porträt eines sich entwickelnden zeitgenössischen Künstlers – ist Browns definitive Interpretation seiner eigenen Kompositionen, voller Emotionen, mitreißender musikalischer Energie und sinfonischem Schwung. „Ich bin mit Billy Joel und Joni Mitchell aufgewachsen, aber auch mit Stephen Sondheim und Leonard Bernstein“, reflektiert Brown. „Alle diese Einflüsse stecken in der Arbeit. Dieses Album hat eine spezifische emotionale Palette und musikalische Ästhetik, die zwischen Rock ’n‘ Roll, Jazz, Folk, Gospel und Broadway liegt.“

Der Eröffnungssong „Hope“, geschrieben am Morgen nach der schicksalhaften US-Präsidentschaftswahl 2016, sollte den Ton für das Album angeben. „Es geht darum, Hoffnung zu haben, wenn man keinen Grund hat, hoffnungsvoll zu sein, und zu versuchen, die positive Energie des Lebens in schlechten Zeiten einzufangen. Ich habe immer noch Schwierigkeiten, ihn zu performen – es ist ein sehr direkter Ausdruck eines sehr schwierigen emotionalen Moments.“ Letztendlich geht es auf dem Album darum, wie der Song „Hope“ selbst sagt, eine Kraft des Guten zu sein „trotz all dem Lächerlichen und Traurigen.“

„Das Schulmassaker von Sandy Hook hat mich einfach gebrochen“, fährt Brown fort. „Meine Tochter war im gleichen Alter wie diese Kinder, und es hat mich mobilisiert, etwas zu tun, alles, was ich konnte, gegen die Geißel der Waffen in diesem Land. Letztendlich habe ich ‚A Song About Your Gun‘ geschrieben. Ich musste meine Wut ausdrücken, nicht nur über das Töten Unschuldiger, sondern auch über die Fetischisierung dieser Waffe. Dieses Objekt wurde auf ein Podest gestellt, um ein Symbol dafür zu werden, was wir als Land sein sollen. Ich begann, diesen Song zu schreiben, um mit dieser Wut umzugehen, und jetzt ist es mein wichtigstes gesellschaftliches Anliegen geworden.“

„All Things in Time“ – der Song, der dem Album seinen Titel gibt – beendet viele Konzerte von Brown. Mit einem ruhigen und klaren Optimismus sagt der Song: „Wir können nicht vorhersagen, was kommen wird, wir kontrollieren nur, wie wir reagieren und wie wir uns erholen.“ „Diese Zeile fasst sowohl das Album als auch das Leben in dieser verrückten Zeit wirklich zusammen“, erklärt Brown. „Lasst uns einfach gemeinsam durchhalten. Es spielt keine Rolle, ob ich wirklich daran glaube – was zählt, ist, dass ich daran glauben muss.“

Weitere Höhepunkte des Albums sind „Fifty Years Long“, ein lyrischer Song, den Jason ursprünglich für ein lang verheiratetes Paar schrieb, das er nicht kannte, der aber letztendlich nicht nur seine eigene Ehe erkundet, sondern auch die seiner Eltern und das Wesen von Beziehungen – und wie sie von Gemeinschaft, Glück und harter Arbeit beeinflusst werden. „Melinda“, durchdrungen von der Energie und dem Chaos des Latin-Big-Band-Rhythmus, handelt von einem aufstrebenden Salsa-Musiker im Schmelztiegel des New York der 1970er Jahre.

„Hallowed Ground“ – ein ansteckend perkussiver Kammerpop-Song – wurde durch den Besuch seiner Tochter am selben Performing-Arts-Camp inspiriert, das Brown in seinen prägenden Jahren besuchte, und durch die Emotionen, ihr aufkeimendes musikalisches Talent mitzuerleben. „Vater zu sein ist das, was ich tun musste, um weiterhin Schriftsteller zu sein“, reflektiert er. „Es gab Dinge, von denen ich nicht wusste, wie man sie fühlt, Emotionen, von denen ich nie wusste, dass sie existieren, oder wie man sie ausdrückt. Ich habe bereits alles über mich gesagt, was es zu sagen gab. Es ist etwas ganz anderes, wenn man für andere Menschen verantwortlich ist und für jeden Aspekt ihres Lebens.“

Die für einen Grammy nominierte Sängerin Kate McGarry verleiht ihre Stimme dem bittersüßen, von Bossa Nova inspirierten „One More Thing Than I Can Handle.“ Brown erinnert sich: „Ich war von ihrer technischen Fähigkeit und unglaublichen Musikalität begeistert, aber sie verbindet sich auch wirklich mit den Texten. Ich bin geehrt, dass sie Teil des Albums ist. Sie ist eine besondere Künstlerin.“

„Wait ’Till You See What’s Next“ – der überschwängliche Abschlusssong des Albums – wurde ursprünglich als Finale des Broadway-Musicals Prince of Broadway geschrieben, das Browns Mentor, den gefeierten Regisseur Hal Prince, ehrt. Brown steuerte Arrangements, Orchestrierungen und Musiksupervision bei und produzierte das Cast-Album für Ghostlight Records mit. „Als Optimist glaubt Hal wirklich, dass gute Dinge passieren werden“, sagt Brown. „Sein ganzes Leben und seine Karriere basieren nicht auf der Annahme, sondern auf dem buchstäblichen Wissen, dass alles genau so klappen wird, wie man es sich wünscht. Er bewegt sich immer mit Positivität und Vertrauen in die Zukunft vorwärts. Dieser Song wurde geschrieben, um in Hals Stimme zu sein, aber indem ich ihn auf dem Album singe, habe ich diese Eigenschaft in mir selbst gefunden. Die Welt ist gerade hart, aber warte, bis du siehst, was als Nächstes kommt. Lasst uns feiern, was kommt.“

How We React and How We Recover wurde von Jason Robert Brown und Jeffery Lesser produziert. Stacey Mindich und Kurt Deutsch sind die ausführenden Produzenten.

Brown ist bei Ghostlight Records auch mit seinem Debüt-Soloalbum – Wearing Someone Else’s Clothes – vertreten, sowie mit The Last Five Years (Original-Off-Broadway-Cast-Album von 2002, Off-Broadway-Revival-Cast-Album von 2013 und Filmmusik von 2015) und den Original-Broadway-Cast-Alben von 13 und The Bridges of Madison County.