How We React and How We Recover CD

How We React and How We Recover, det nye album fra den tre gange Tony Award-vindende Jason Robert Brown. Hans første soloindspilning i over et årti er en politisk ladet, vidtrækkende refleksion over kærlighed, familie og musik.

How We React and How We Recover – dels et svar på vores anspændte politiske klima, dels et portræt af en moderne kunstner i udvikling – er Browns definitive fortolkning af hans egne kompositioner, fyldt med følelser, rummelig musikalsk energi og symfonisk bredde. "Jeg voksede op med Billy Joel og Joni Mitchell, men også Stephen Sondheim og Leonard Bernstein," reflekterer Brown. "Alle de påvirkninger ligger i værket. Dette album har en specifik følelsesmæssig palet og musikalsk æstetik, der ligger mellem rock 'n' roll, jazz, folk, gospel og Broadway."

Åbningssangen, "Hope," skrevet morgenen efter det skæbnesvangre amerikanske præsidentvalg i 2016, var ment til at sætte tonen for pladen. "Det handler om at have håb, når man ikke har nogen grund til at være håbefuld, at forsøge at fange livets positive energi i dårlige tider. Jeg har stadig svært ved at fremføre den, det er et meget direkte udtryk for et meget svært følelsesmæssigt øjeblik." I sidste ende handler albummet om, som sangen "Hope" selv siger, at være en kraft for det gode "på trods af alt det latterlige og triste."

"Sandy Hook-skyderiet knuste mig bare," fortsætter Brown. "Min datter var på samme alder som de børn, og det mobiliserede mig til at gøre noget, hvad som helst jeg kunne, mod svøben af våben i dette land. Til sidst skrev jeg 'A Song About Your Gun.' Jeg var nødt til at udtrykke min vrede, ikke kun over drabet på uskyldige mennesker, men også fetichiseringen af dette våben. Denne genstand er blevet sat på en piedestal for at blive et symbol på, hvem vi formodes at være som land. Jeg begyndte at skrive denne sang for at håndtere den vrede, og nu er det blevet mit primære sociale anliggende."

"All Things in Time" – sangen, der giver albummet sin titel – afslutter mange af Browns koncerter. Med en stille og klarsynet optimisme siger sangen: "vi kan ikke forudsige, hvad der vil ske, alt hvad vi kontrollerer er, hvordan vi reagerer, og hvordan vi kommer os." "Den linje indkapsler virkelig både albummet og hvad det vil sige at leve i denne skøre tid," forklarer Brown. "Lad os bare holde ud sammen. Det betyder ikke noget, om jeg virkelig tror på det, det vigtige er, at jeg må tro på det."

Andre albumhøjdepunkter inkluderer "Fifty Years Long," Jaysons lyriske sang, oprindeligt skrevet til et længe gift par, han ikke kendte, men som endte med at udforske ikke kun hans eget ægteskab, men også hans forældres og selve naturen af forhold, og hvordan de påvirkes af fællesskab, held og hårdt arbejde. "Melinda," gennemsyret af kaos og energi fra big band latinrytme, handler om en stigende salsamusiker i smeltediglen i 1970'ernes New York City.

"Hallowed Ground" – en smittende perkussiv kammerpop-sang – blev inspireret af hans datters besøg på den samme performing arts-lejr, som Brown deltog i i sine formative år, og følelserne ved at se hendes spirende musikalske talent. "At være far er det, jeg var nødt til at gøre for at blive ved med at være forfatter," reflekterer han. "Der var ting, jeg ikke vidste, hvordan jeg skulle føle, følelser, jeg aldrig vidste eksisterede, eller hvordan jeg skulle udtrykke dem. Jeg har allerede sagt alt, hvad der var at sige om mig selv. Det er meget anderledes, når man er ansvarlig for andre mennesker og alle aspekter af deres liv."

Den Grammy Award-nominerede vokalist Kate McGarry låner sin stemme til den bittersøde bossa nova-inspirerede "One More Thing Than I Can Handle." Brown huskede: "Jeg var forbløffet over hendes tekniske kunnen og utrolige musikalitet, men hun forbinder sig virkelig også med teksterne. Jeg er beæret over, at hun er en del af albummet. Hun er en speciel kunstner."

"Wait 'Till You See What's Next" – albummets sprudlende afslutningsnummer – blev oprindeligt skrevet som finalen til Broadway-musicalen Prince of Broadway, som hylder Browns mentor, den anerkendte instruktør Hal Prince. Brown leverede arrangementer, orkestreringer, musiksupervision og co-producerede cast-albummet for Ghostlight Records. "Som optimist tror Hal virkelig på, at gode ting vil ske," siger Brown. "Hele hans liv og karriere er baseret ikke på antagelsen, men den bogstavelige viden, at det hele vil gå, præcis som du ønsker det. Han bevæger sig altid fremad med positivitet og tro på fremtiden. Denne sang blev skrevet for at være i Hals stemme, men ved at synge den på albummet begyndte jeg at finde den kvalitet i mig selv. Verden er hård lige nu, men vent til du ser, hvad der kommer. Lad os fejre det, der er på vej."

How We React and How We Recover er produceret af Jason Robert Brown og Jeffery Lesser. Stacey Mindich og Kurt Deutsch er executive producers.

Brown er også repræsenteret på Ghostlight Records med sit debut-soloalbum – Wearing Someone Else's Clothes – ud over The Last Five Years (2002 Original Off-Broadway cast-album, 2013 Revival Off-Broadway cast-album og 2015 Motion Picture Soundtrack) og Original Broadway Cast Albums af 13 og The Bridges of Madison County.